馬友友演奏會

絕對是慕其盛名而買票.

我不反對古典音樂商業化, 如馬友友, 李雲迪, 朗朗等人, 商界將古典音樂演奏者包裝起來, 推銷給普羅大眾, 有了商業化的包裝, 一般民眾更易接受古典音樂, 讓古典音樂更普及更受重視, 對古典音樂的發展是件好事. 就如我自己, 從來都不會肯坐下來細聽古典音樂演奏, 今天卻聽出個興味來. 如果但凡古典音樂稍有包裝稍受吹捧就嗤之以鼻, 那未免太孤芳自賞. 當然如果去到Bond或者女子十二樂坊的程度, 未免已偏離推廣古典音樂的航道.

弦樂中最喜歡大提琴, 圓渾雄厚, 永遠都淡淡定定, 悠然自得. 最怕小提琴高音急速時, 感覺像在刀鋒上跳腳尖舞, 叫人透不過氣來.

演奏會在我最喜歡的文化中心音樂廳舉行, 明明記得門票開售的第二天已全部售罄, 結果開場時仍有很多空位, 原來不少人遲到. 中場休息後又見到不少空位, 竟有人半場走了, 真浪費. 散場時, 見到比我想像中多的小朋友觀眾, 而且這些小觀眾看來似乎很能enjoy到這場演奏, 這個香港多些愛欣賞音樂, 少些愛逼小朋友考琴的家長就好了.

馬友友選了三首巴赫的無伴奏大提琴組曲, 對巴赫的印象是嚴肅的練習曲, 學鋼琴的年代, 其中一本書總是巴赫, 用來練fingering, 十分是討厭. 以前總以為巴赫的樂曲沒有主題, 甚至在想為甚麼一個寫練習曲的人會成為名家, 今天才發覺那些反覆沉悶的練習曲, 其實是舞曲, 在二百多三百年前, 是屬於宗教音樂以外的俗世音樂. 看似反覆沉悶的曲譜, 其實是考驗演奏者的熟練與技巧.

看著馬友友這等世界明星級演奏家, 在香港這個小小的文化中心音樂廳, 台下觀眾可能有半數以上都只是慕其名而不懂音樂, 但馬友友一開始演奏便立即投入音樂, 表情忘我而陶醉, 令我反省到, 多年以來我學鋼琴以至現在學豎琴的問題. 我的問題是我從沒好好去溶入我所彈奏的樂曲, 我只顧著練習技巧, 卻從未仔細去聆聽自己所彈出來的音樂. 我現在彈的歌仔都是短而有題目的, 我更應多加去理解去投入樂曲所想表達的故事.

三首巴赫的組曲本身已指法複雜, 最後的一首難度最高, 不過我認為作曲家是應該作這些難度高的樂曲, 讓擁有高超演奏技巧的演奏家賣弄指法.

不知道古典音樂也有encore部分, 更想不到兩次encore的樂曲, 演奏難度更高. 在第一次encore的樂曲, 按弦的位置幾乎全都去到琴身, 第二首encore的樂曲, 只在最高音的兩條弦線上拉奏, 拉奏出來的效果竟有如中國樂曲, 要不是全曲都故意帶著大提琴的低音, 我早以為拉奏的是二胡而不是大提琴.

如果我身邊有人能和我分享音樂, 能教我欣賞音樂就好了......